Was kostet Employer Branding Fotografie? Ein ehrlicher Blick auf die Kalkulation

Vor ein paar Wochen saß ich mit der HR-Verantwortlichen eines großen Dortmunder Unternehmens zusammen, das großes Interesse an meiner Employer Branding Fotografie zeigte: Mitarbeiterporträts, Eventgeschichten, zwischendurch klassische Corporate Portraits, alle für die Arbeitgebermarke gedacht. Ihre erste Frage: Was kostet das? Ich hätte ihr gern eine einzelne Zahl genannt. Stattdessen habe ich erklärt, wie ich rechne, und warum eine Zahl allein in den meisten Fällen wenig über den tatsächlichen Aufwand aussagt.

Warum das Briefing so wichtig ist

Einige Anfragen, die ich erhalte, rücken direkt den Preis in den Fokus: Was kostet ein Mitarbeitershooting? Aber diese Frage ist für mich nicht so einfach zu beantworten. Für mich liest sich die Anfrage in etwa so: Was kostet ein Auto? Dann wäre halt die Frage, was für ein Auto? Was soll es können? Wie soll es aussehen? Wie soll es motorisiert sein? Welche Extrapakete werden benötigt? Ähnlich ist es bei den Anfragen für meine Shootings: Ich muss erst genau wissen, was der Kunde gerne möchte, um ein erstes Angebot zu schreiben.

Warum es bei mir keinen Festpreis gibt

Ein Festpreis pro Employer-Branding-Shooting würde bedeuten, dass ein Vormittag mit drei Porträts genauso viel kostet wie ein kompletter Tag mit zwanzig inszenierten Arbeitssituationen. Das stimmt schlicht nicht, und jeder Versuch, das in eine Zahl zu pressen, würde entweder kleine Aufträge künstlich verteuern oder große Rollouts unterkalkulieren. Deshalb rechne ich grundsätzlich nach Zeit statt nach Bild oder Person. Ob ein halber Tag reicht oder ein ganzer, entscheidet die Location, die Anzahl der Motive und wie viele unterschiedliche Situationen abgebildet werden sollen.

Wie ich ein Angebot kalkuliere

Am Anfang steht ein Gespräch, in dem ich mit dem Kunden durch die Location gehe, persönlich oder am Telefon beschrieben, und eine realistische Einschätzung abgebe, was sich an einem Tag umsetzen lässt. Dabei ist es schon sehr wichtig, ob alle Motive in einem einheitlichen Setting statt finden oder wir etwa für jedes Portrait eine andere Location aufsuchen, Licht neu bauen, die Modelle koordinieren und dann mit dem Shooting loslegen. Bei größeren Projekten, etwa wenn ein Unternehmen seinen kompletten Bilderpool für eine neue Karriereseite auffrischt, kalkuliere ich stattdessen zeitbasiert für den ganzen Tag, weil sich die genaue Motivzahl vorher selten festlegen lässt. Bei Rollouts über mehrere Standorte gilt dieselbe Logik, nur mit mehr Bewegung. Jeder zusätzliche Standort bringt eigene Anfahrt, eigene Aufbauzeit und oft eine andere Lichtsituation mit. Deshalb kalkuliere ich Standort für Standort, statt einen pauschalen Aufschlag zu nennen, der der Realität selten gerecht wird. Aus diesem Zeitgerüst entsteht ein modularer Kostenvoranschlag. Stundensatz, Nutzungsrechte, eine Digitalpauschale für die Abnutzung meines Kameraequipments, Fahrtkosten und Bildbearbeitung werden einzeln ausgewiesen, damit jeder Kunde sieht, wofür er zahlt. Muss ich vor Ort warten, etwa weil ein Produktionsschritt in einer Fabrik erst abgeschlossen werden muss, bevor ich weiterfotografieren kann, zählt das zur vereinbarten Zeit. Acht Stunden vor Ort heißen bei mir acht Stunden Rechnung, nicht mehr. Das Equipment geht zum Teil mit in die Produktion. Als Werbefotograf habe ich einen umfangreichen eigenen Lichtpark – die Nutzung für Fotoshootings ist meist in meinem Honorar inkludiert. Ab und an wird jedoch das gewisse Extra benötigt: Licht, was ich nicht alltäglich benötig und daher nicht in meinem Lichtpark habe. Das muss extra angemietet und berechnet werden. Aber ich kann meist 80% der angefragten Jobs ohne diesen Extraposten anbieten!

Wer mich für Employer-Branding-Shootings bucht

Angefragt werde ich meistens aus der HR-Abteilung, häufig von Menschen, die für People and Culture verantwortlich sind. Bei manchen Unternehmen teilen sich HR und Marketing das Budget, dann kommen die Bilder am Ende beiden Abteilungen zugute. Bei kleineren, schlank aufgestellten Unternehmen bucht mich dagegen direkt die Geschäftsführung, kürzlich etwa bei einem Mittelständler aus der Metallverarbeitung im Ruhrgebiet, dessen Team für eine eigene HR-Abteilung zu klein ist.

Nutzungsrechte: der Posten, den ich nicht mehr verhandle

Lange Zeit habe ich Nutzungsrechte zeitlich begrenzt vergeben. Inzwischen gebe ich grundsätzlich uneingeschränkte und zeitlich unbegrenzte Rechte mit ins Angebot. Der Hintergrund: Die wenigsten Unternehmen haben ein Rechte-Management, das nachhält, für welchen Zeitraum ein Bild lizenziert wurde. Läuft die Lizenz ab und das Bild bleibt trotzdem auf der Karriereseite stehen, müsste ich nachberechnen. Das fühlt sich für mich wie nachträgliches Kassieren an, und beim Kunden fehlt dafür oft das Verständnis. Unbegrenzte Rechte kosten etwas mehr, sparen aber genau diesen Ärger auf beiden Seiten. Mehr dazu erkläre ich auf meiner Seite zu Nutzungsrechten in der Fotografie.

Was die Kosten in der Praxis treibt

Auch die Bildbearbeitung selbst variiert mit dem Motiv. Eventaufnahmen kuratiere und bearbeite ich in Farbe, Helligkeit, Kontrast und Bildausschnitt, ohne einzelne Personen im Detail zu retuschieren. Erst wenn ein Kunde darüber hinaus Wünsche hat, kommt eine kostenpflichtige Detailretusche hinzu. Bei Porträts und inszenierten Aufnahmen gehört diese Retusche dagegen zum Standard: Haut und Location werden angepasst, Farben harmonisiert, bis das Bild einen serienfähigen Look hat. Weder die Location im Haus noch die Terminkoordination treiben bei mir die Kosten nach oben, beides gehört zur normalen Vorbereitung. Der Kostentreiber sitzt fast immer in der Postproduktion: Ist ein Kunde von den Bildern so überzeugt, dass am Ende zwanzig statt der geplanten acht Motive bearbeitet werden sollen, bedeutet das echten Mehraufwand. Nachvollziehbar, weil schlicht mehr Arbeit anfällt. Verzögerungen vor Ort entstehen gelegentlich in Produktionsumgebungen, die ich nicht beeinflussen kann, etwa wenn ein Bauteil erst einen Fertigungsschritt durchlaufen muss, bevor sich ein Motiv fotografieren lässt. Dann fotografiere ich in der Zwischenzeit andere Situationen oder warte. Seltener, aber es kommt vor: schlecht vorbereitete Locations. Sind Bereiche vor dem Shooting nicht aufgeräumt oder schlicht aus betrieblichen Gründen nicht sofort fotografierbar, obwohl das besprochen war, verlängert sich der Termin, und damit am Ende auch die Rechnung.

So kommst du zu einem passenden Angebot

Am Ende zählt vor allem eine ehrliche Einschätzung, was am Shootingtag passieren soll: Welche Motive, wie viele Personen, wie viele Locations, welcher Verwendungszweck. Für den strategischen Rahmen dahinter, etwa welche Motive zu welchen Kanälen passen, lohnt sich ein Blick in meinen Leitfaden zur Employer Branding Fotografie, für die Grundlagen des Themas meine Seite Was ist Employer Branding Fotografie. Wer direkt in die Kalkulation einsteigen will, wendet sich am besten über meine Seite zur Employer Branding Fotografie an mich, von dort aus klären wir gemeinsam, was der Tag braucht.